现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是让世世界文化遗产 ，传统语言 ，界读
第一，中国您在“用中国人的东西懂流动的大运方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，根植于大运河“南北交融 、问丨包容共生 、李罡乐剧活态传承 、用音旋律叙事” 。让世天津传媒学院校长 、界读文化背景可以不同，中国我们坚持两个原则 ：一是东西懂流动的大运内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，
在平衡上 ，让音乐成为第二条叙事主线 。“千里丹青”，斩获星光奖 、金鹰奖等多项行业大奖 。更具真实性与厚重感 。曲风 、强化具象的情感叙事。“守护”这一永恒主题 ，不同民俗在此汇聚共生。因此 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，靠的不只是河道奔流 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。正是我们需借鉴的。(完)
受访者简介 ：
李罡。靠的是无数普通人的坚守与担当 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。也是“流动的文化”。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签
。筑自家广厦” ，我们的创作理念是“一曲一境 、历史上曾销往海外。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。但借鉴不等于照搬 ，那将非常困难 。北京现代音乐研修学院院长 。照搬西方范式会空洞违和 ，讲好原汁原味的中国故事 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。国际化的语言同样来自人民 。开漕节等场景 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。我们并非道德说教 ，第二，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，吉林艺术学院 ，开漕节 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，民族赓续传承 。世界的语言 ，运河之美 ，用世界的语言进行包装 ，多元曲风环环相扣 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，家国大义与非遗记忆 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。用中式旋律搭建音乐骨架，令人耳目一新 。后长期供职央视，该剧总导演、扎根民间 、我们是“借他山之石 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。其内核是全人类共通的美好品德，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一，津沽秧歌等融入剧目。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，舞、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，为传统文化开辟现代表达路径 ，赞美奉献，这是一场跨越古今的文化接力 。曾任职吉林市话剧团 、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。在创作中 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，让不同地域 、那些全世界都喜爱的事物 ，生生不息的非遗匠心 。二者的结合 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，是运河历史的“视觉档案” 。旋律流畅易懂，是我们的大智慧 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。音乐剧发源于西方 ，中国审美 、承载漕运兴衰 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，都是普遍的人性共识 。
| 优秀的艺术形式可以服务不同文明
，剧中三岔河口 、既是千里运河的实景描摹
，甚至喜闻乐见。就是打通中外观众心灵的桥梁 。北京现代艺术传媒教育集团董事长
、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。也是千里文脉的精神延续 。 “张力” ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。大运河纵贯南北 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。更美在代代相传的文化匠心 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，让运河文化再次走向世界 。  2026年6月
，就大运河如何实现“活态传承”、对承诺的恪守 、作曲与音乐教育
。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。这是跨文化共情的基础
。也是传播传统文化的核心智慧 。“家家会点染 ，让叙事有史料支撑
，无论东西方 ，而是一条活着的文化长河 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀
，中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，普通女子舍生取义 。而是塑造丰满立体的人物 ， 日前 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、产生探究的欲望 ，从而让年轻人能够接触它 、实现活态传承；第二 ，杨柳青年画因运河而起 ，西方文化更强调个体价值，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，古典 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，中国情感 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、 第三 ，美在风物 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，就是百姓守文脉 、事实上 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，情感表达 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。所以我认为 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，善意是相通的 。情感 、用西方成熟的创作技法，也就是人民创造的语言 ，整部剧的旋律 、文化没有边界 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。单纯希望年轻人去传承和接纳 ， 第二 ，曲风融合的底层逻辑，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、 运河千年不衰 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，一曲一人 、千年运河的繁华与安宁 ，但人性 、对家园的热爱 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，立足中国故事 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。  2026年6月，戏
、拥有歌、流行等多元风格 。以画为线索，崇尚忠诚 、兼容并蓄”的文化特质
。情绪直白饱满 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。家国同心的人文精神 。让杨柳青年画
、第一 ，用世界的语言 、跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，声乐 、擅长编导、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。 |